艺术设计是从纯艺术和手工艺中派生而来的，它涉及社会经济、市场营销、历史文化、科学技术、艺术鉴赏、生产制造等多个领域，具有极强的综合性、系统性、程序性、人情概念、单一品性等多种特性，属传播媒体艺术类的学科，也称为"大视觉"媒体艺术设计。

艺术设计教育就是为培养这类艺术的专业人才而形成的教育、教学体系。我国目前关于这类专业的主要划分是：多媒体艺术设计、电脑美术设计、广告艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、展示设计、装潢设计等。还有从中细分专业方向的：平面设计、二维动画设计、三维动画设计、多媒体产品设计与制作、染织设计、网页设计、影视广告设计与后期制作、印刷设计、广告摄影等。虽然这些专业设置的名称仍有待规范与完善，但经过20多年的发展和实践检验，至今已逐步形成了以上为公众认知的学科分类名称。因为，更早还有工业美术、商业美术、工艺美术、实用美术等。与英国、美国等发达国家相比，以上的分类除在说法上有待商榷外，大体的分类体系是非常近似的。Design（设计）或Art& Design（艺术设计）一词已被广大的艺术设计者接受和认可，而很少再用Art（纯艺术）替代。艺术设计的理念已在教育领域占有一席阵地，它与纯艺术教育或传统美术教育正在整个艺术教育领域平分秋色、双向并行，不仅因为它有着广泛的社会市场的实际需求及具有极大的就业市场潜力，而且，更以它与各行业的紧密联系和经济的迅猛发展而不断地发展和繁荣。

随着我国社会经济的演进和繁荣，艺术设计领域的教育、教学改革早已在全国各院校范围尤其是高职学院中轰轰烈烈地展开。但是入世以后，在艺术设计教育方面的竞争趋势更加突出，适应市场需要、与国际接轨的压力越来越大，时间的紧迫感日趋强烈。如果不进一步深化高职教改，不用敏锐的眼光去挖掘市场，并牢牢地抓住机遇，那么，它将很快会被这个大时代、大市场淘汰出局。

一、高职艺术设计教育改革的背景

1.目前国内的一些高职院校，其艺术设计的教育理念、课程体系、教学内容以及方式和方法，有相当多的还在沿袭高校传统本科艺术教育体系模式虽然，以深圳高等技术教育学院为首的一批高职院校，在艺术设计专业教学体系上已有了变革，向前迈进了一大步，如：教学计划中培养目标的制定，非常注重适应工作岗位群体对人才的需要；在确定课程设置之前，对人才的知识结构和技术能力都有充分的调查和仔细的分析；聘请业内专家、社会知名设计师，成立专业顾问组或专业指导委员会参与指导、制定教学计划；并将原来的基础课、专业基础课、专业课改为公共课、职业技能课、职业技术课。但有些院校并未做多少改变，认为本科学院多年教学实践，也曾培养出无数的优秀设计师。然而，时代的进步，给人才就业市场带来了巨大的变化，高职教育面对的生源与普通院校有着极大的区别。如果还按老套路必定走不通，即教师讲授基本理论知识，学生做作业，或画或在计算机里做，然后教师评估成绩，学生毕业后，再到社会上去实践。

聪明的学生往往从二年级或者更早开始，就主动到社会上相关的企业进行实践。也不乏聪明的教师将社会上的设计项目带到课堂中，给学生以实践的机会。但是由于学生一般是不直接面对客户的，所以得不到来自企业方面的直接信息反馈，不能掌握随时变化的市场行情，因此也只能"真题假做"。而"真题真做"的实践机会对于在校生来说实在是太少、太少。并且这种情况的出现由于带有极大的局限性，因此在教学计划中很难有计划地、系统地安排。即使有"真题真做"的实践机会，但又受制于传统的课程体系的安排，从授课时间到教学的观念方面都受到极大的制约，最终只能放弃，实际仍停留在"纸上谈兵"。那么，在所谓的职业技术课（以前称专业课）中，使学生所接受的专业（职业）技能训练，多数仍然是如何完成符合教师要求的设计作业，而投师所好。这是目前一些高职院校艺术设计教育中普遍存在的痼疾。因此，教育工作者观念的更新是解决问题的关键，即首先提高教师“双师素质”，才有改变现状的可能。

2.艺术设计类的教师责任在于教授学生解决问题的方法，而非提供答案正如某哲人所言：我给学生留下的是一连串问号，而不是句号。

目前，我国许多高等院校从事艺术设计教育的专职教师，多数是"从学校到学校"。有的教师担任教学工作，一教就是10年、20年。这样长期脱离社会实践，教学内容得不到及时更新，教学方法老套的现象也普遍存在。当然，也有许多明智的教师在教学的同时，坚持积极参与社会实践，逐渐成长为应用型、实用型的工程师或设计师，具备"双师素质"。这种师资队伍建设的路子是完全正确的。因为，这些教师在对学生传授职业技能时，自然会将自己的社会实践经验融入教学之中，给教学带来无限的生机。但是，外派教师参加社会实践，有些院校并没有将此纳入计划，任凭教师自行安排，有时会出现教学与社会实践（或第二职业）在时间上发生冲突，如果处理不好，便会使其积极因素转变为消极因素---好事变成坏事。

北京轻工职业技术学院在 "十五"规划有关师资队伍建设的计划中明确提出，一方面鼓励教师努力提高学历、学位，另一方面积极支持广大的教师主动或外派参与社会实践。并定出轮流外派到企业实践的培训计划。这本是一项非常明智的举措，但是落实起来仍有一定的困难。因为，目前愿主动接受教师到企业实践，并培训教师的企业实在太少。第一，教师素质大多停留在对专业的理论分析与研究上，不能马上适应实际工作流程（有的教师甚至从主观上就缺乏竞争意识，安于现状）；第二，大部分教师价值观念淡漠，理论与实际工作无法融通企业和市场。因此，这种外派培训的计划常常流于形式，无法真正实现。即使参与企业工作也只限于设计，而艺术设计的专业人才应是具有较强的市场意识，是敏锐把握社会和市场流行趋势的能手。

3.学院艺术设计公司应是配合教学的社会性企业。 据了解，目前在各艺术院校内设立艺术设计公司者不少。但实际上有的是教师自己承包的，有的是设计公司租用学校房屋的。大多数情况下他们是独立的实体，他们只关注自己公司的经营活动，有时在寒暑假能容纳几个自我推荐的学生打工；有时会找学生临时帮忙，但也只限在业余时间。因这些公司是按市场经济的运作时间和规律而进行经营与运作的，他们也不承担与学院的教学实践环节接轨的义务。因此，在他们的经营规划中不会有教学实践的内容，也不会对学院的教学实践和教学改革有所帮助。他们的存在对学校而言，只是一个与学院教学实践毫无相关的摆设。

二、高职艺术设计教育改革的思路

1.思路要点 教育产业化，才能形成招生、教学和就业良性循环的大好局面。

在高职学院构建一个或几个与艺术设计相关的经济实体---学院艺术设计公司，作为艺术设计教学体验、专业实训与实践的基地，从培养目标和指导择业、就业出发，通过公司的管理、经营、设计、创收、教学等一整套规范和良性循环的市场经济运作，按照社会、市场、行业对艺术设计专门人才知识和能力的要求去努力做好。从而带动教育理念的更新和改革，重整教学体系，培养能游刃于艺术设计工作流程之中的应用型人才。最终力促提高艺术设计界整体专业水平和服务质量的目的，树立良好的高职学院的公众形象。惟有树立形象，才能获得信任。

2.艺术设计的基本工作流程与人才标准 艺术设计是设计师根据客户的需求，运用相应的媒体，通过一系列的设计活动，以实现信息传播、视觉传达为最终目的。其中包括客户方立项、洽谈（客户首先提供相应需求信息，设计公司进行成本核算）、签署合同、设计前期准备（行业市场调研，搜集素材）、设计中期（创意或构思，与客户沟通）。设计后期（制作，与客户沟通，修改，客户签字认可）等流程。这是一套从管理、经营，到设计和创收的规范、良性循环的市场经济运作模式，最终达到的目标是：设计师通过对自身价值的体现，既能满足客户的需求又能为企业自身带来丰厚的经济效益。

我国高职的培养目标是培养生产、经营、服务、管理第一线的技术应用型的高素质专门人才。高职艺术设计专门人才的标准应该是：能够适应我国市场经济和知识经济发展，能游刃于艺术设计工作流程之中，具有一定专业知识和熟练掌握实际操作的技能，而且，还应具有良好的心理素质、创新能力、开拓精神和团队合作的能力，适应国际化需求的准设计师。

3.构建学院艺术设计公司的若干设想

（1）构建学院艺术设计公司的主要目的，是为高职学院艺术设计各专业提供良好的实习、实训环境，在学院教学与社会、市场、企业、客户之间建立起一条畅通无阻的交流与沟通的渠道，既服务于教学，又服务于企业和社会。从而树立良好的职业技术教育学院的形象。它是深化高职艺术设计专业的教学体系改革的必由之路，最终通过培养艺术设计人才，达到经济效益和社会效益双赢的目的。

（2）构建高职学院艺术设计公司，也是对高职学院现有的设计工作室、实验室等这些只具备模拟状态场所的功能的提升和拓展。由于处于模拟阶段，所有设计项目或任务均来源于内部，对学生专业实践的要求只能停留在"纸上谈兵"，对于学生树立真正的市场经济意识及价值观念极为不利。并且，对于学生在自我管理、合作共处、与人交往、创新能力等综合素质的培养方面形成了极大的屏障。实行"真刀真枪"的实战操作，在实践中培养、提高学生的实践能力和综合素质以及"应战"能力。将此实习、实训内容纳入教学计划，所占比例不少于教学总计划的60%。学生实习期间的考核，由企业评定，不合格者须重修方可毕业。这样，安排学生通过在公司有目的、有计划、规范、系统的训练，一定能够培养一批合格的、适应国际化需求的准设计师。

（3）构建学院艺术设计公司，还在于提高教师队伍的"双师素质"。通过有计划地派教师在学院艺术设计公司培训，完成专业教师自身的专业理论知识向实践转换的过程。因为改变学生的观念首先要提高教师的教学修养和素质，使教师先行树立责任、能力、创造、服务的观念，使得师资的提高和学生的培养齐头并进。

（4）构建学院艺术设计公司，使我们能够根据国内外相应的行业协会的指导与认证，建立高职教育国际交流与合作的渠道，使我们能够对艺术设计人才培养知识结构与职业技能需求正确地进行分析。

根据上述的培养目标，剖析高职艺术设计各专业人才的职业能力，我们认为艺术设计教育应该是融入在一个个设计案例的实际操作之中的。艺术设计的教学过程，是通过设计实践来阐述设计理念，是教师指导学生从事艺术设计活动而完成的。学生在毕业时，不仅应该具有较高的综合素质，而且还能独立或合作完成各项设计任务，并能创造出社会和经济的实际效益，在设计活动的整合中体现自身价值。

（5）构建学院艺术设计公司，按照艺术设计工作流程及知识、职业技能的需求，引进国外先进的职业分类新概念，对艺术设计相关的教学体系实行重新整合。一方面是对课程设置的重新整合，另一方面是对教学方式的重新审视。将专业基础和艺术设计概念融入实际操作中，在学生的实践工作中完善单项单科的理论学习，使所学的知识与实际工作紧密联系起来。如，茅以升先生在20世纪50年代就提出的"习学法"，即边做边学，将所做的与所学的融会贯通，同时提高，相互促进。这是值得我们借鉴和研究的。

（6）构建学院艺术设计公司，使学生综合素质教育与职业技术能力训练能够有机地融为一体。将育人的工作内容在艺术设计工作流程的实际运作中综合体现，在一次次的实训中，使学生学会求知、学会共处、学会做事、学会做人，以提高学生的专业水平，理解能力，表达能力，应变能力和其他综合能力。

三、寻求社会各有关方面共同思考与探索高职艺术设计教育教学的改革

（1）对高职艺术设计教育改革的思考与探索，是我们每一个职业教育工作者的责任与义务。并且，提高中国艺术设计的整体水平，尽快地与国际设计界接轨，一方面应加强与国际间的交流，另一方面，着眼点应该放在艺术设计教育上。势在必行，刻不容缓。欢迎所有关注或从事艺术设计教育事业的兄弟院校共同携手，担负起这一伟大而崇高的历史使命。

（2）欢迎社会各界所有从事艺术设计、经营机构以及对该事业有志趣的人士，更加关注艺术设计高等职业教育这方热土，共创学院艺术设计公司的美好未来。

（3）吁请政府有关部门从长计议、统筹规划、有力协调、加强领导，对高职艺术设计教育的改革给予更加明确的指引。